JOHN GALLIANO

John Galeano nació en Inglaterra en 1960, hijo de una familia de inmigrantes de clase obrera, logró convertirse en héroe de la moda de ese país.

"La moda se ha convertido en demasiado sofisticada, demasiado seria. Despierten! Deben disfrutarla, como a un buen vino!"

¿Cómo describirías tu trabajo? Es sobre feminidad y romance, sobre empujar los límites de la creación. Es una constante búsqueda de soluciones creativas.

¿Cuál es tu gol último? Vivir la vida al máximo, agarrarme a cada minuto como si éste fuera el último.

¿Cuál es tu definición de belleza? Una mujer que se hace cargo de su propio destino.

Su madre fue española, y su padre de Gibraltar, colonia británica donde Galeano vivió y creció hasta los seis años, hasta que la familia se muda a South London. Allí se empapó de la cultura, religiosidad y festividades propias de su medio, que han marcado las pintorescas creaciones del diseñador. La tradición latina de vestirse elegantemente se ha convertido en su sello, y el eclectisismo, en su sello.

Luego de terminar su educación media, ingresa al Central Saint Martins, donde finaliza su carrera en 1984, con una colección inspirada en la revolución francesa y que se denominó "Les incroyables". Joan Burnstein la adquiere y lanza a la fama a Galeano.

En 1992 se instala en la capital francesa, siendo en 1995 nombrado sucesor de Hubert Givenchy, lanzando la invasión inglesa en París y el relanzamiento de la alta costura. Cuatro galardones de British designer of the year, hecho sin precedentes, John Galeano fue nombrado director de Christian Dior.

Galeano ha sido uno de los diseñadores responsables de posicionar nuevamente a la ciudad francesa a cabeza de la vanguardia mundial, presentando sus colecciones todos los años en la ciudad, respaldado por la poderosa empresa LVMH, dando suelta a una privilegiada creatividad.

Fuente: Fashio Now, Wikipedia, I-D Magazine

De compras por la web

Llueve en la Quinta región, y nuestra bloggera las quiere regalonear con un post distinto esta vez. Desde el año pasado, que quienes tienen facebook se han ido familiarizando de a poco con la venta de ropa por internet.

Algo que en nuestro país es sumamente nuevo, en otro, como Estados Unidos, es un negocio consolidado. De hecho, mueve más dinero que la venta de libros en ese país. Las razones pueden ser varias, como la enormidad de esa zona, donde las distancias se asemejan más a un recorrido de Brasil a nuestro querido Chile.

facebook nos inició en este sistema de compras, y muchas personas comenzaron a navegar por la red en busca de sitios de venta de ropa. Existen varios tipos, de diseñadores, vintage, zapatos, y de diversos estilos. Pero después de navegar un tiempo, pude dar con dos sobre las cuales les comentaré.

ModCloth
Esta web esta dedicada exclusivamente a la venta de ropa vintage, de tipo única, es decir, sólo existen tres prendas de cada modelo. De orígen norteamericano, sus precios fluctúan entre los USD 10 a USD 150.

Chikdowntown

Más sofisticada que la anterior, gringa también. Aquí podrás encontrar a tus diseñadores preferidos, como AlexanderMcQueen, a precios relativamente módicos, si es que tú crees que USD 200 o USD 600 lo son. En fin, un dato para quienes puden y quieren darse este tipo de lujos!


American Apparel
Esta página tiene ventas según sectores del mundo. Sus prendas son bastante minimalistas en cunato a su diseño, prácticas, modernas y básicas. Colores atractivos hacen de esta página un sitio entretenido donde comprar y navegra. Sus precios flcutúan entre los USD20 a USD 300.

STELLA McCARTNEY

"Estoy continuamente planeando cosas nuevas y diferentes. Es sólo cuestión de tiempo para que se materealicen."

Stella McCartnery ha debido justificar su paso por el mundo de la alta costura. Clasificada como “creativa y talentosa” por sus admiradores, ésta mujer logró hacerse respetar. No es para menos, pues su apellido la antecede, hija del ex beatle McCartney y Linda Eastman, Stella está familiarizada con la fama desde su nacimiento, en 1971.

A los 15 años hace una práctica en el mundo de la moda, específicamente en la casa Lacroix, establecida en París. Luego de esta experiencia, se matricula en la prestigiosa escuela londinense de diseño Central St. Martins, de la que salió convertida en toda una estrella. Su graduación finalizó con una colección, que presentada en su misma escuela, incluyó a modelos de la talla de Naomi Campbell, Yasmin Le Bon y Kate Moss, quienes al ser amiga de Stella, desfilaron gratis para ella; y la música de fondo no era otra canción que Stella my day, dedicada a ella por su padre. Fue portada en diversos medios, y su coelcción se vendió inmediatamente en una tienda en Tokio.

Luego, en 1997, es contratada como directora creativa de Chloé, marca francesa que vio incrementadas las ventas de una manera impresionante luego de la llegada de McCartney. Sin embargo, su arribo no estuvo exento de polémicas, pues el mismo Karl Lagerfeld comentó respecto a su contratación "Chloé debió haber contratado a un gran nombre. Lo hicieron, pero en música, no moda. Esperemos que ella sea tan talentosa como su padre.”

El 2001 lanza su propia marca, bajo el amparo de GUCCI, con un desfile en la pasarela prêt-à-porter de París que recibió críticas desiguales. Los diseños de Stella M. se caracterizan por su ecologismo, pues ella es vegetariana estricta y está muy involucrada en diversas campañas contra el uso de piel y cuero en la confección de ropa.

El 2004 decide colaborar con Adidas, en una línea de ropa deportiva femenina. Así mismo diseñó ropa a más bajo costo y por ende precio, para la cadena H&M. En noviembre de ese mismo año es lanzada e inmediatamente se agota, gracias a las grandes similitudes con su línea de alta costura.

Fuentes: Wikipedia,Adidas, Revista HOLA

ISSEY MIYAKE

Esta vez revisaremos un diseñador del otro lado del planeta. Nacido en Hiroshima, 1938, Issey Miyake fue uno de los primeros diseñadores japoneses en presentar sus diseños en Europa (1973). Estudia diseño gráfico en la Tama Art University, trasladándose posteriormente a París, en 1964, donde tranaja para Guy Laroche y Hubert de Givenchy. Trabaja también para Geoffrey Beene en Nueva York, volviendo a su país natal, Japón, donde funda su propia empresa Miyake Design Studio.

Como buen primer diseñador en cruzar fronteras, representa la combinación de diseño japonés con el occidental: el aspecto y teñido de los tejidos tradicionales como las blusas de los campesinos, junto al tallaje universal clásico de ese país, marcan su interés por la creación de prendas prácticas y democráticas. En una pasarela (1976) recurrió a mujeres negras, demostrando así su sentido por lo universal.

What inspires you? Life

Issey produce además una línea de prendas enteramente plisadas, Pleats Please; y la colección A-POC (a piece of cloth) que diseña junto a Dai Fujiwara. De ella dice que es una forma innovativa de hacer realidad. Ésta fue presentada por primera vez en París, 1998, apareciendo en la pasarela 23 modelos unidas por una sola pieza de tela.

Esta vez los dejo con un documental del diseñador, donde se muestran sus increíbles diseños y shows de pasarelas:

Fuentes: Fashion Now, Wikipedia, New York Magazine

Tom Ford

Lo tuvo todo y lo dejó. Quiso hacer cine, tener hijos con su pareja, un periodista de moda y estilo, Richard Buckley, quien el 4 de febrero del 2005 renunció a su puesto de editor en jefe de la revista Vogue Hommes International. Tom Ford, quien fuera director creativo del grupo GUCCI y desde el 2000 cuando ésta adquiera la casa de modas YvesSaintLaurent, Tom Ford se convierte en el diseñador de la línea Rive Gauche.


Nació en Austin, Texas en 1961. En su juventud, se inscribe en un curso de historia del arte en la Universidad de Nueva York. Una vez en Manhattan, se dedica en su tiempo libre a actuar en anuncios en TV y a frecuentar locales como Studio 54 y la Factory de Wharlhol. Entra después a la Parsons School of Design de NY, pero se traslada posteriormente a París para estudiar arquitectura.

En 1986, de vuelta en NY, y comprendiendo cuál era su verdadera vocación, ingresa al estudio de diseño de Cathy Hardwick, continuando su carrera como director creativo de la firma Perry Ellis.

1990 y ocupa el cargo de diseñador de ropa para GUCCI, donde comienzan los milagros. Venida abajo tras su época dorada en los '60, GUCCI nombra en 1994 a Tom Ford como director creativo de la marca, donde presenta en marzo una colección que solidifica a Ford en la industria de la moda.

Para el 2000, GUCCI ya se había convertido en símbolo de lujo imprescindible, adquiriendo a YSL, donde Tom Ford se quedó a cargo de diseñar las líneas para YVL Rive Gauche.

Tom Ford sale en el 2004, argumentando el deseo de dirigir películas. Sin embargo, rápidamente vuelve a las pasarelas, ésta vez, bajo su propio nombre y deslumbrando como sólo él lo puede hacer.



COLECCION S/S 2009

Fuentes: Fashion Now, Wikipedia, GUCCI, YSL, Tom Ford

RENZO ROSSO

“The product comes first”

¿Cuáles son tus diseños distintivos?
Definitivamente yo diría que el tratamiento innovativo y a veces extremo de la tela de jeans de Diesel.
¿Qué te inspira?
Todo me puede inspirar: una avenida, un sonido, una cara, un libro, o una imagen.
¿A quién tienes en mente cuando diseñas?
A una mente y espíritu independientes. Alguien quien disfruta crear su propio estilo, y que refuta cualquier acercamiento uniformador al diseño.
¿Cuál es tu filosofía?
Trabaja con satisfacción y disfruta de tu vida.

“Beauty is everything that gives you a vibration”

Renzo Rosso es el hombre detrás de la marca Diesel, una de las más grandes empresas de ropa casual, cuyo diseño estrella han sido los jeans. Creada por este hombre y su amigo de entonces Adriano Goldschmied, Diesel obtuvo su nombre gracias a que les parecía sonora, divertida y se escribía y pronunciaba de la misma manera en todo el mundo. "De esto hace más de dos décadas, y la elección del nombre ya era todo un presagio de la ambición internacional con la que creamos la firma.", afirma Rosso a la revista Vogue. Nació en 1955 en Padua, y estudió fabricación industrial de tejidos antes de co-fundar el influyente grupo Genius, con el fin de desarrollar nuevas marcas de moda, como Replay y en 1978,Diesel.

Reconocida por su imagen y sus polémicas campañas publicitarias, como la renombrada Diesel: for succesful living, una parodia del mensaje tradicional según el cual los objetos pueden hacer feliz a la gente. La rebeldía y el individualismo lograron entregarle un espacio en el mercado a este equipo de diseñadores.



En 1996 ya estaban abriendo una tienda en NY, y en el 2000 Diesel adquiere Staff International, fabricante con franquicia para productos de Martín Marguiella y Viviene Westwood. Sus ventas superan los 550 millones de euros, aplicando su gama de productos a Diesel Kids, 55 DSL, y Diesel Style Labs.

En 2002 Diesel colaboró con Carl Lagerfelt en la línea de ropa vaquera de la colección otoño-invierno The Lagerfelt Gallery. Asimismo, Diesel posee su propio hotel, el Art deco Pelican en South Beach, Miami. Es una expresión arquitectónica de la singular filosofía de Diesel: en cada una de las 30 habitaciones se desarrolla un punto distinto, por ejemplo, una se titula "Me Tarzán, you Vane", Yo Tarzán, Tú vanidosa.(Fashion Now)

Fuentes: Fashion Now, Vogue, Mug Magazine.

Karl Lagerfeld

"I`ve survived quite a few generations. That's because I never lost my enthusiasm. I wake up every morning like on Christmas Day, waiting for the gifts."

¿Cuál es tu filosofía? Nunca comparar, nunca competir. ¿Cuál es la lección más importante que has aprendido? Lo que no debo hacer. Eso es lo que he aprendido en la vida. Vagamente sé lo que no debo hacer, pero aún no descubro qué debo hacer. Debo trabajar para saberlo. Siempre pienso que el próximo paso será mejor, que mejoraré. Por eso no hago retrospectivas, por esa razón jamás he mirado hacia las cosas que he hecho en el pasado, por eso nunca guardo ropa o documentos. Yo no tengo nada, nada, nada. Es sólo hoy y mañana.

Karl Lagerfeld nace en 1938 en Alemania, y es el actual heredero de Coco Channel, desde 1983. Después de trabajar como ayudante del modisto Pierre Balmain desde los 17 años, tras ganar un concurso patrocinado por el Secretariado Internacional de Lana en 1955, y de director artístico de Jean Patou, Lagerfeld opta por no fundar una casa de alta costura, sino trabajar como diseñador independiente. Rápidamente comprendería, en los años sesenta, que la moda dejaría de pertenecer a la alta costura para ser dominio del pret-à-porter.

Karl Lagerfeld es un diseñador en el más puro sentido de la palabra: su genio consiste en adaptarse y articular cada uno de los papeles que asume con extraordinaria eficacia. De hecho, no sólo diseña, sino que además, es su propio fotógrafo de sus colecciones. Desde su trabajo con Fendi, iniciado en 1965 con una colección de pieles, y que se extiende hasta el día de hoy; su creación de su galería Lagerfeld en 1998; sus períodos en Chloé desde 1963 a 1983 y de 1992 a 1997; su dirección artística en Channel desde 1983; y la fundación de su propia empresa Karl Lagerfeld; cada proyecto expela algo de este personaje que no por nada ha trascendido los tiempos y sigue estando en la cúspide de la industria.

Fuentes: Wikipedia, Fashion Now, Youtube